SATED/SP indica: Visita monitorada no Theatro Municipal.
Fechamos um grupo de 15 pessoas para participar da Visita Monitorada no dia 19 de fevereiro de 2008 às 13horas.
Os interessados em fazer parte deste grupo devem se inscrever até dia 15/02 através do e-mail: eventos@satedsp.org.br ou do telefone: 3335-6132 (ramal 218).
GRATUITAMENTE você pode apreciar um dos tesouros da cidade e da história de São Paulo.
A SEMANA DE ARTE DE 22
Há 86 anos atrás, no Theatro Municipal de São Paulo, aconteceu a Semana de Arte Moderna, no período entre 11 e 18 de fevereiro de 1922. Entre música, poesia,exposições plásticas e palestras sobre a modernidade, estava acontecendo o movimento antropofágico - preceitos do que seria um dos marcos do modernismo brasileiro - cujo alicerce foi o Manifesto Antropófago, do escritor Oswald de Andrade.
O termo antropofagia é o ato de consumir uma parte, várias partes ou a totalidade de um ser humano. Na arte, o conceito pregava a aquisição dos elementos das culturas estrangeiras e nativas para a re-elaboração destas culturas formando uma identidade essencialmente brasileira. "Deglutir tudo. Construir de novo. Destrói, pois toda a criação vem da destruição." (Rev. de Antropofagia, 1929)
O evento representou uma verdadeira renovação da linguagem, na busca de experimentação, na liberdade criadora e na ruptura com o passado. O evento marcou época ao apresentar novas idéias e conceitos artísticos. A nova poesia através da declamação. A nova música por meio de concertos. A nova arte plástica exibida em telas, esculturas e maquetes de arquitetura. O adjetivo "novo", marcando todas estas manifestações, propunha algo a ser recebido com curiosidade ou interesse.
O Correio Paulistano, de 29 de janeiro de 1922, publica a notícia e a relação de "artistas modernos" presentes na Semana:
“Diversos intelectuais de São Paulo e do Rio, devido à iniciativa do escritor Graça Aranha, resolveram organizar uma Semana de Arte Moderna, dando ao nosso público a perfeita demonstração do que há em nosso meio em escultura, pintura, arquitetura, música e literatura sob o ponto de vista rigorosamente atual."
"Música - Villa-Lobos, Guiomar Novaes, Paulina D'Ambrosio, Ernani Braga, Alfredo Gomes, Frutuoso e Lucília Villa-Lobos.
Literatura - Mário de Andrade, Ronald de Carvalho, Alvaro Moreyra, Elysio de Carvalho, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Renato Almeida, Luiz Aranha, Ribeiro Couto, Deabreu, Agenor Barbosa, Rodrigues de Almeida, Afonso Schmidt, Sérgio Milliet, Guilherme de Almeida, Plínio Salgado.
Escultura - Victor Brecheret, Hildegardo Leão Velloso, Haarberg.
Pintura - Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Ferrignac, Zina Aita, Martins Ribeiro, Oswaldo Goeldi, Regina Graz, John Graz, Castello e outros.
Arquitetura - A. Moya e Georg Przyrembel."
Nos anos 60, o movimento herdeiro da Antropofagia foi o Tropicalismo que assaltou a cena artístico-cultural brasileira, assim como a obra de seus principais artistas (Tom Zé, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Hélio Oiticica, Zé Celso e o Teatro Oficina) e colaborou para difundir a arte brasileira no exterior.
Hoje a arte aponta para diversas direções. É praticamente impossível classificá-la por características que os artistas tenham em comum. Muitos criticam a chamada Arte Contemporânea, por dizerem que “ela acolhe qualquer coisa e coloca na Bienal de Arte”, outros entendem esta transição como “valorização as expressões individuais e livres de cada artista”. Mas algo parece ser indiscutível: se a vida está cada vez mais complexa e os homens mais questionadores, a discussão do que é Arte, está acompanhando o mesmo caminho.
